2016년 국립현대무용단과 스웨덴 스코네스댄스시어터의 교류 사업인 ‘스웨덴 커넥션’에 초연돼 호평 받았으며 이번이 세 번째 버전이다. 한국무용의 승무 장단을 기반으로 반복되는 노동과 삶 속에 깃든 숭고한 가치를 담아내고 있으며, 유럽에서 안무가겸 무용수로 활동하는 안나 보라스가 참여해 외국인 무용수가 추는 한국 창작 무용의 춤사위 또한 볼 수 있었다. 노동에 관한 탄탄한 리서치를 기반으로 오브제, 조명, 의상, 음악 등을 통한 다각적인 표현 방법이라든가 국내외 무용수와의 밀도 있는 협업을 통해 한국창작춤의 저변을 확장한 점이 고무적이다. 노동이라는 주제에 대해 제의적으로 접근하며, 노동의 숭고함을 강조하면서도 한국춤의 미학적 특징을 살려 한국춤에 기반한 창작춤의 형식적 완성도를 보여주었다. 동시대의 상상력과 전통무용의 기법을 접목시켜 수준 높게 형상화하였으며 신체미학적 완성도와 무대의 요령 있는 활용이 시너지를 이룬다. 무엇보다 99아트컴퍼니를 이끄는 장혜림은 열악한 한국무용 분야에서 샛별처럼 등장한 재능있는 안무가로, 한국 창작춤 분야의 미래가 기대된다.

밀도 있는 안무 및 실연 역량을 확인할 수 있는 작품으로, 젊은 무용가들에게 작품 창작(과정)에서 하나의 선례를 제공할 수 있다는 점에서 높이 평가된다. 본 작품은 안무가 권혁의 창작적 상승에서도 주요한 가치를 지니는 작품 중 하나로 여겨진다. 단체 특유의 반복 형식 속에서 절제된 동작과 표현으로 동아시아 국가들의 공통 기반인 농경사회의 공동체 풍경을 그려냈다. 특히 국제적 협업이라는 새로운 환경 속에서 단체의 작품색을 지켜내며 완성도를 높였기에 이를 우수하게 평가하였다. 빛과 몸, 소리와 공간이 잘 어우러진 완성도 높은 작품으로, 무엇보다 움직임에 집중하여 치밀한 구성으로 연출하는 안무성향이 앞으로의 행보를 기대하게 한다.

정련된 앙상블과 극적 기복이 어우러진 수준 높은 해석으로 기념비적 명곡인 바흐의 작품에 동시대적인 감동을 불어넣었다. 규모가 방대하여 잘 연주되지 않는 마태수난곡의 실연을 감상할 수 있는 기회인 동시에, 바로크 음악 연주에 대한 충분한 학습과 실전을 지닌 연주자들이 모여 한국 바로크 음악 연주의 정점을 보여주는 의미있는 공연이었다. 합창단과 솔리스트, 무엇보다 한국에서 ‘고악기’로 바흐의 <마태수난곡>을 완주할 수 있다는 것이 놀라우며, 본 공연의 높은 완성도를 통해 한국의 고음악, 종교음악, 합창 및 연주가 모든 면에서 특별한 기준이 세워졌다. 특히 김선아 지휘자의 활동은 여러 면에서 두각을 나타내고 있다 생각하는데, 한국 음악사 혹은 공연사에서 중요한 기록이 될 것이라고 생각한다.

전통과 재즈의 크로스오버 연주가 식상하지 않으며, 국악 전문가와 일반 관객들 모두가 인정할 수밖에 없는 작품성과 연주 기량이 있음을 보여준 작품이다. 또한 국악 공연의 현주소를 가늠할 수 있는 구성과 퍼포먼스를 보여주는 작품으로, 전통분야 최우수상으로 선정되기에 부족함이 없다고 보인다. 전통예술의 장르적 특성, 작품성, 관객과의 소통, 동시대적 감각 등 이 시대에 적합한 ‘전통예술’의 창작과 발전 가능성을 두루 갖춘 작품으로, 서울예술상의 수상작을 다시 볼 수 있다는 기대 속에, ‘다시 만나고 싶은 예술가’, ‘다시 보고 싶은 작품’으로 손색이 없는 작품이라 평가한다.

서울과 런던을 오가며 정체되지 않은 국가와 문화를 넘나드는 작업을 해온 중견작가인 신미경의 개인전으로, 코리아나 미술관의 개관 20주년 기념 초대전으로 이루어졌다. 전관을 아우르며 20년 가까운 작가의 작업세계를 조망했던 이 전시는, 아티스트 토크 등 전시연계 프로그램과 더불어 다수의 전시 관련 매체 리뷰들을 통해 대중과 미술계에 주목을 받은 성과로 이어졌다. 중견작가로서의 탄탄한 입지에도 불구하고 여전히 도자기 등 새로운 재료와 기법의 탐구에 매진하며 자신의 예술세계의 확장과 새로운 시도에 늘 한결같은 에너지를 보여주고 있다. 이번 전시 역시 그 규모나 예술적 완성도, 콘텐츠에서 맥락을 이어가는 동시에 새롭고 다양한 방법론을 펼쳐내어 미술 평단의 극찬을 받았다.

전시의 완성도와 더불어 비평적 담론의 지속적 확장이 단연 눈에 띄었다. 무엇보다 최근 지원 사업의 개별적인 지원금 규모가 커지다 보니 지원금을 활용한 전시의 질적 완성도 및 성취에 주목하여 그 의의를 꼼꼼하게 살피게 됐는데, 계획 대비 실현 규모, 전시 충실성 등에서 기대에 못 미치는 전시 사례가 생각보다 많았고, 그런 점에서 신미경 작가의 개인전은 단연 우수하고 모범적인 사례의 기준이 될 것 같다. 신미경 작가는 최근 국내 국공립미술관(아르코미술관) 뿐만 아니라, 비영리 전시공간(씨알콜렉티브), 사립미술관(코리아나미술관) 등에서 중간회고전, 신작발표회, 비평적 담론 확장 등 각각의 기관에 적합한 창작 활동을 구체적으로 모색해 왔다. 국제적으로 활동 범위를 넓히면서, ‘동시대 대한민국 서울에서의 미술 전시회’의 긍정적인 현재를 드러내고 있다는 점에서 최우수상으로 선정될 만하다 평가하였다.

물리적 공간을 활용한 작가 특유의 감각적 전환을 매우 능숙하게 보여준 전시로서, 전시의 완성도와 더불어 미술계 안에서 비평적 논의의 가능성을 제시한 전시였다. Hall 1, 리버스 마운틴, 리이스로스터스 등 서로 다른 공간으로 연결된 공간 안에 삼각형이라는 모티브를 도입하여 물리적 공간이 어떻게 창조적으로 변형되는지를 잘 드러내고 있다. 현대미술의 방법론을 공간, 건축, 환경적 요소와 결합하여 새롭게 확장하는 실천적 자세가 흥미로우며, 전시기획안의 계획 대비 실현, 전시 작업의 내용, 전시 공간의 연출 등 여러 면에서 완성도 높고 훌륭한 결과물을 보여주었다.

김동희 작가는 2010년대 등장한 젊은 작가 세대의 중심축으로서 ‘공간’을 둘러싼 개념적이고 물리적인 논의를 지속해 왔으며, 이는 초기에 전시 플랫폼 만들기/점거하기, 전시 공간 뒤집기, 전시 공간 만들기(Hall1) 등을 거쳐 이번 전시에서는 공간의 방향성을 내부로 전환시켜 감각적인 형식 실험에 도전한 것처럼 보인다. 미술계 안에서도 이에 대한 비평적 관심을 크게 보였으며, 이는 “포르쉐 프런티어상”이 단지 신진 작가의 등장에 초점을 맞추는 것이 아니라 작가 개인에 대한 비평적 담론으로의 진입 가능성을 고려한다는 측면에서 의의가 있다고 본다. 더불어 미술시장에서의 유통과 자본이 미술계 전반에 큰 영향을 주고 있는 지금, 김동희 작가의 설치 작업은 시장의 관점으로부터 거리를 의식하지 않은 채, 공간의 규모에 가장 적합한 설치와 활용에 대한 연구에 집중된 예술과 일상간의 긴밀함을 효과적으로 보여주고 있었다. 관람자와 사용자의 경계와 미술관 노동의 경계를 다루며, 공간과 조형성의 균형을 미묘하게 넘나들면서 김동희의 독보적인 스타일을 만들어오고 있는 이 작가의 프로젝트는 이번 전시에 있어서도 그 힘을 발휘하고 있었다. 공간과 조형, 관람객까지 아우르며 실험성을 진지하게 드러내면서도 완성도를 위한 형식과 내용의 다각적인 연구 결과물은 작가의 프런티어적 태도에 있어서 충실한 모델이 되고 있다.

평가위원들의 점수를 종합적으로 반영한 채점 결과 재단이 부여한 ‘최우수상’에 적합한 점수대 이상을 받은 후보작품이 없었으며, “다원”의 의미를 명확하게 이해하고 제시한 프로젝트 또한 부족했다는 인상을 많이 받았다. 다양한 매체를 넘나들며 새로운 언어를 발견하고 발전시키는 사례 보다는, 기존 전통적인 매체나 작품 만들기 방식에서 서툰 채로 새로운 시도 정도에 그친 경우가 많았다. ‘다원예술’이 특정 장르를 지칭하는 용어로 등장한 이후 지금까지도 이를 어떻게 정의할 수 있을지에 대한 많은 혼선이 있는 상태에서, 다원예술 분야 선정자들의 프로젝트에서는 본 영역에 대한 진지한 고민과 이를 정립하고자 하는 노력이 치열하게 드러나야 한다고 생각하며, 지금은 이를 통해 예술의 방법론, 담론이 자연스럽게 형성될 수 있어야 하는 시기라 생각된다. 최우수상 선정작을 선뜻 뽑지 못한 상황에 대해 매우 안타까운 마음이며, 빠른 미래에 다원 분야에서 보다 완성도 있고 연구의 충실성으로 이를 정립할 수 있는 작업을 볼 수 있기를 기대한다.

서로 다른 매체의 연접을 시도한 부분에서 ‘다원’의 방향성을 어느 정도 잘 보여주고 있다. 회화 작업을 하는 이연석은 글, 사운드, 영상, 의상, 퍼포먼스 등에서 다양한 협업자들과 함께 전시 및 공연의 형식을 빌어 회화를 다른 매체 형식들과 마찬가지로 ‘시각적 감각’의 차원 안에서 동기화 하려는 실험성을 드러냈다. 다소 실험적이고 명확한 접근이 어려운 프로젝트였을 수도 있으나, 회화의 형식에 대한 동시대적 재해석이라는 비평적 관심을 불러일으키는 실험성이 돋보였고 이를 협업자들과 굉장히 밀도감 있게 잘 구성한 전시/공연을 제시했다.

퍼포먼스는 매체 특성상 기존의 사례가 많거나 그걸 배울 수 있는 구조가 흔치않아, 작가가 직접 겪어보면서 수정하고 발전시키지 않으면 알 수 없는 부분들이 있다. 그런 것들을 고려할 때 더 많이 경험을 해봐야하고, 다듬어져야 할 부분들이 있지만 퍼포먼스라는 형식에 대해 집중하고자 하는 몰입도가 높은 부분을 주목할 만하다. 작가 자신만의 방식과 언어를 더 갈고 닦아 발전한 다음 작품들을 기대해 본다.