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박소현
약력
안무 - 2025 미국 디트로이트 Dance City Festival Detroit, MOVEHAUS ⟨Undercurrent⟩, Detroit Institute of Arts - 2025 생생 춤 페스티벌 박소현 X System on Public Eye ⟨Mobbing⟩, 서울아트센터 도암홀 - 2025 아르코·대학로예술극장 공동기획 MOVEHAUS ⟨OUTLIER⟩, 아르코예술극장 소극장 참여 - 2026 PHYSIS Movement Lab 기획공연 ⟨겹의 미학 : 잔상⟩, 서강대 메리홀 대극장 - 2025 서울무용제 경연부문 우수상 프로젝트아트독 ⟨원더, 우먼 – Wonder⟩, 아르코예술극장 대극장 - 2024 서울문화재단 예술창작활동지원사업 선정프로젝트 김영진 System on Public Eye ⟨Inner grooming⟩, 아르코예술극장 대극장
작품소개
⟨마디⟩
2026.6.12.(금) 19:30
서울무용창작센터
‘마디’는 여러 의미를 가진 단어다. 시간을 나누는 단위이고, 음악을 구성하는 단위이며, 신체에서 움직임이 발생하는 지점이기도 하다. 박소현은 이 중의성에서 출발해 시간과 몸 사이의 간극을 탐구한다. 몸은 어떻게 시간을 인식하고 느끼는가. 그 감각 속에서 어떤 움직임이 발생하는가.
시간은 누구에게나 동일하게 주어지지만, 몸이 그것을 감각하는 방식은 전혀 다르다. 어떤 몸에게 시간은 끊임없이 쫓아오는 것이고, 어떤 몸에게는 메아리처럼 울리다 사라지는 것이다. ⟨마디⟩는 그 서로 다른 감각들이 한 공간 안에서 공존하는 작업이다.
공연은 두 부분으로 나뉜다. 1부에서 퍼포머 셋은 같은 공간 안에 있지만 서로를 향하지 않는다. 각자는 오로지 자신의 시간 안에 있고, 저마다의 마디로 움직인다. 관객은 자유롭게 이동하며 원하는 거리에서 그 몸들을 들여다볼 수 있다. 2부에서 관객이 자리에 앉으면, 가까이서 바라보던 개별의 몸들이 하나의 공간 안에서 다시 펼쳐진다. 거리가 생기면서 비로소 보이는 것들이 있다. 무심히 지나간 것 같던 시간은 사라지지 않고, 몸 밖에 또 다른 감각과 흔적으로 남아 축적되어 있었다.
안무·연출 박소현
리서치·출연 최진솔, 천왕록, 박소현
무대디자인 조일경
음악 Feelize Studio 우영선
⟨Madi⟩
12 June 2026 (Fri), 7:30 PM
Seoul Dance Creation Center
“Madi“ is a word of many meanings: a unit that divides time, a unit that builds music — a measure — and the point in the body where movement arises, a joint. Park begins from this ambiguity to explore the gap between time and the body. How does the body perceive and feel time? And within that sensation, what movement comes into being?
Time is given equally to everyone, yet the way the body senses it differs entirely. To some bodies time is something that chases endlessly; to others it is something that echoes and fades. ⟨Madi⟩ is a work in which these divergent sensations coexist within a single space.
The performance unfolds in two parts. In the first, three performers share the same space but do not turn toward one another. Each remains solely within their own time, moving by their own madi. The audience moves freely, looking in on these bodies from whatever distance they choose. In the second part, once the audience takes their seats, the individual bodies they had watched up close unfold again within a single space. With distance come things that only now become visible. The time that seemed to have passed unnoticed had not disappeared; it remained, accumulating outside the body as another sensation, another trace.
Choreography·Director Park So-hyun
Research·Performer Choi Jin-sol, Cheon Wang-rok, Park So-hyun
Stage Designer Jo Il-kyoung
Music Feelize Studio Woo Young-seon
Park So-hyun
Park So-hyun is a dancer and choreographer. Her practice is shaped by a dual vantage point: the gaze of one who performs through her own body, and the gaze of one who designs the stage. Continuing a body of work that renders her interest in society and the human condition into perceptible movement, in 2025 she founded MOVEHAUS, an interdisciplinary arts company grounded in contemporary dance, where she serves as head and artistic director.
Park seeks to move beyond the familiar frame through which dance is watched, forging a new relationship between audience and movement. Dismantling the one-directional structure between stage and seating, and treating new platforms or non-stage spaces as the site of performance, belong to this same impulse. Through the convergence of other genres, she aims to preserve the artistic density of dance while widening the paths by which more people can enter the work.
With ⟨OUTLIER⟩, she was selected for a 2025 program jointly presented by ARKO and Daehakro Arts Theater, and her honors include the Best Choreography Award at the 23rd Daejeon New Dance Festival (2024) and an Outstanding Work at the Seoul Dance Lab of the 44th Seoul Dance Festival (2023).
